L'Armée des douze singes (V.F)

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Titre original	12 Monkeys
Réalisation	Terry Gilliam
Scénario	David Webb Peoples Janet Peoples
Acteurs principaux	Bruce Willis Madeleine Stowe Brad Pitt Christopher Plummer David Morse
Société(s) de production	Universal Pictures Atlas Entertainment
Pays d’origine	États-Unis
Genre	Science-fiction
Sortie	1995
Durée	129 minutes

L'Armée des douze singes (12 Monkeys) est un film de science-fiction américain réalisé par Terry Gilliam et sorti en 1995. C'est une adaptation du court métrage La Jetée (1962), de Chris Marker. Il se déroule dans un futur où la surface de la terre est devenu inhabitable à cause d'un virus mortel qui a éradiqué la majeure partie de la population mondiale et a pour acteur principal Bruce Willis, qui est envoyé dans le passé pour recueillir des informations sur l'origine de ce virus. Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer et David Morse complètent la distribution principale.
Universal Studios a acquis les droits pour faire de La Jetée un long métrage et Janet et David Peoples ont été engagés pour écrire le scénario. Le film a été tourné principalement à Philadelphie et Baltimore de février à mai 1995 avec un budget de 29 000 000 $. Il a été très bien accueilli par la critique et a connu un important succès commercial. Il a reçu plusieurs récompenses, dont le Saturn Award du meilleur film de science-fiction et Brad Pitt a été récompensé par le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle et a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation.

Sommaire 1 Synopsis 2 Fiche technique 3 Distribution 4 Production 4.1 Développement 4.2 Casting 4.3 Tournage 4.4 Design 4.5 Bande originale 5 Thèmes et inspirations 6 Accueil 6.1 Box-office 6.2 Accueil critique 7 Distinctions 7.1 Récompenses 7.2 Nominations 8 Poursuites judiciaires 9 Notes et références 9.1 Notes 9.2 Références 10 Liens externes

Synopsis

En 2035, la surface de la Terre est devenue invivable pour l'humanité. Un virus mortel d'origine inconnue a tué une grande partie de la population mondiale en 1996 et a contraint les survivants à vivre sous la surface pour éviter l'extermination. Pour tenter d'inverser les choses, des scientifiques utilisent des prisonniers pour leurs expériences. L'un d'eux, James Cole (Bruce Willis), est désigné volontaire pour servir de cobaye dans une expérience ayant pour but de l'envoyer dans le passé, en 1996. Il doit y recueillir des informations au sujet de ce virus, dont les scientifiques pensent qu'il a été libéré par une organisation terroriste connue sous le nom d'« Armée des douze singes », afin qu'un vaccin puisse être mis au point. Cole, qui est régulièrement hanté par le rêve d'une poursuite et du meurtre par balles d'un homme dans un aéroport, obtiendra le pardon s'il réussit cette mission.
Il est d'abord envoyé trop loin dans le passé et arrive à Baltimore en 1990. Pris pour un fou, il est interné dans un hôpital psychiatrique, où il fait la connaissance d'une psychiatre, le Docteur Kathryn Railly (Madeleine Stowe), et d'un autre interné, Jeffrey Goines (Brad Pitt), fils d'un scientifique qui travaille sur les virus et partisan de l'anticonsommation. Après une tentative d'évasion ratée, il est enfermé dans une cellule mais en disparaît, à la stupéfaction des psychiatres, ramené dans « son » présent par les scientifiques. Cole est renvoyé dans le passé par les scientifiques, qui ont obtenu entretemps une nouvelle information : un message vocal donnant la localisation de l'Armée des douze singes, à laquelle Goines est prétendument affilié. Après une nouvelle erreur qui l'expédie brièvement au milieu d'une bataille de la Première Guerre mondiale, Cole est renvoyé en 1996, quelques semaines avant que n'éclate l'épidémie qui doit exterminer presque toute l'humanité.

Propagation du virus comme décrit dans le film de Philadelphie à Pékin, en passant par San Francisco, La Nouvelle-Orléans, Rio de Janeiro, Rome, Kinshasa, Karachi et Bangkok.

À son arrivée, il kidnappe le docteur Railly pour qu'elle le conduise à la recherche de Goines. Railly essaie vainement de convaincre Cole que cette histoire de virus et de voyage dans le temps n'est qu'une invention due à un trouble mental. Cole retrouve Goines, qui semble désormais s'être rangé et travaille avec son père, mais celui-ci nie avoir le moindre rapport avec le virus et rappelle à Cole que c'est lui-même qui lui avait parlé d'une éradication de l'espèce humaine en 1990. Cole est désormais convaincu d'être victime d'hallucinations et est renvoyé peu après dans son présent, alors que Railly commence à penser que son histoire est vraie quand une révélation de Cole sur l'issue d'un fait divers de 1996 se révèle exacte (Cole se rappelle en effet avoir entendu parler de ce fait divers, lui-même étant alors un enfant). Convaincu que les scientifiques ne sont qu'une projection de son mental, Cole les persuade de l'envoyer à nouveau en 1996. Il y retrouve Railly, tous deux ayant désormais des avis à l'exact opposé de ce qu'ils étaient à l'origine. Pour régler la question, Railly appelle le numéro que les scientifiques ont laissé à Cole pour les contacter et laisse sur le répondeur le message vocal que les scientifiques avaient précédemment fait écouter à Cole. Désormais conscients que le virus va effectivement commencer à se répandre d'ici quelques jours (et qu'ils n'ont aucune piste), Cole et Railly décident de profiter du temps qu'il leur reste à vivre (Cole s'arrache l'émetteur permettant aux scientifiques de le localiser).
Ils prévoient de prendre l'avion pour quitter les États-Unis et, sur la route de l'aéroport, apprennent que l'Armée des douze singes est en fait une organisation, bel et bien dirigée par Goines, qui défend les droits des animaux. Ils ont libéré tous les animaux du zoo et Goines a enfermé à la place son père dans une cage. Arrivé à l'aéroport, Cole laisse un message avertissant les scientifiques qu'il ne reviendra pas et que l'Armée des douze singes n'a aucun rapport avec le virus. Il est immédiatement abordé par José, un autre prisonnier que les scientifiques ont envoyé, qui lui donne une pistolet et des instructions pour terminer sa mission. Pendant ce temps, Railly découvre que le vrai responsable de la création du virus est le docteur Peters, le bras droit de Leland Goines. Peters est sur le point de s'embarquer pour un tour du monde dont les escales correspondent parfaitement à la propagation du virus. Cole tente d'arrêter Peters avant son embarquement mais il est grièvement blessé par la sécurité de l'aéroport. Alors qu'il agonise dans les bras de Railly, il voit un petit garçon qui n'est autre que lui-même enfant assistant à sa propre mort (le rêve récurrent qui le hantait). Peters monte dans l'avion et s’assoit à côté d'une femme se présentant sous le nom de Jones et qui n'est autre que l'une des scientifiques (ce qui laisse penser que ceux-ci vont pouvoir récupérer un échantillon du virus pour mettre au point un vaccin, ou bien qu'il s'agit en fait d'une machination des scientifiques qui supervisent eux-mêmes la fin du monde pour en prendre le contrôle¹).

Fiche technique

Terry Gilliam signe sa 7^e réalisation avec ce film.

• Titre : L'Armée des douze singes
• Titre original : 12 Monkeys
• Titre québécois : 12 Singes
• Réalisation : Terry Gilliam
• Scénario : David Webb Peoples et Janet Peoples, d'après La Jetée de Chris Marker
• Production : Charles Roven
  • Producteurs délégués : Robert Cavallo, Robert Kosberg et Gary Levinsohn
• Sociétés de production : Atlas Entertainment et Universal Pictures
• Sociétés de distribution :
  •  États-Unis : Universal Pictures
  •  France : UGC Fox Distribution
  •  Suisse romande : Ascot Elite
• Musique : Paul Buckmaster
• Photographie : Roger Pratt
• Costumes : Julie Weiss
• Montage : Mick Audsley
• Décors : Jeffrey Beecroft
• Budget : 29 000 000 $²
• Pays d'origine :  États-Unis
• Langue originale : anglais
• Format : Couleurs — 1,85:1 — son DTS — 35 mm
• Genre : science-fiction, thriller
• Durée : 129 minutes
• Dates de sortie :
  •  États-Unis : 29 décembre 1995 (sortie limitée)
  •  États-Unis : 5 janvier 1996 (sortie nationale)
  •  France : 28 février 1996
  •  Suisse romande : 8 mars 1996
  •  Belgique : 20 mars 1996
• Classification : R (Restricted) aux États-Unis^{N 1}, U en France^{N 2}, 13+ au Québec^{N 3}

Distribution

Bruce Willis joue le rôle de James Cole, envoyé dans le passé pour découvrir l'origine d'un virus mortel et hanté par un rêve récurrent.

• Bruce Willis (VF : Patrick Poivey³) : James Cole
• Madeleine Stowe (VF : Élisabeth Wiener³) : D^r Kathryn Railly
• Brad Pitt (VF : Emmanuel Karsen³) : Jeffrey Goines
• Christopher Plummer (VF : Bernard Dhéran³) : D^r Leland Goines
• David Morse (VF : Daniel Kenigsberg) : D^r Peters
• Jon Seda (VF : Éric Herson-Macarel³) : José
• Christopher Meloni (VF : Jérôme Keen³) : Lieutenant Halperin
• Frank Gorshin : D^r Owen Fletcher
• Joseph Melito : James Cole, enfant
• Carol Florence : l'astrophysicienne / Jones, « assurances »
• Simon Jones : le zoologue
• Bill Raymond : le microbiologiste
• H. Michael Walls : le botaniste
• Bob Adrian : le géologue
• Joey Perrillo (VF : Yves Beneyton³) : Inspecteur Franki
• Frederick Strother (VF : Saïd Amadis³) : L.J. Washington
• Lisa Gay Hamilton : Teddy
• Matt Ross : Bee

Le directeur de la photographie Roger Pratt fait un caméo dans le rôle d'un homme laçant ses chaussures à l'hôtel. L'ours que l'on voit au début du film est Bart l'ours.

Production

Développement

L'idée du film vient à la base du producteur délégué Robert Kosberg, qui est un admirateur du court métrage français La Jetée (1962) et qui persuade son réalisateur, Chris Marker, de lui laisser présenter brièvement à Universal Pictures son projet de s'en servir de point de départ pour un film de science-fiction. Universal accepte d'acheter les droits pour faire un remake et Janet et David Peoples sont engagés pour l'écriture du scénario⁴. Le producteur Charles Roven choisit Terry Gilliam pour se charger de la réalisation car il pense que son style est parfait pour cette histoire à la narration complexe qui implique des voyages dans le temps⁵. Gilliam signe son contrat pour réaliser le film alors qu'il vient juste d'abandonner son projet d'adaptation du Conte de deux cités de Charles Dickens⁶. C'est également le deuxième film de Gilliam pour lequel il n'a pas écrit au moins en partie le scénario. Mais, même s'il préfère participer à l'écriture du scénario, Gilliam se déclare captivé par ce « script intelligent et intriguant. L'histoire est déconcertante. Elle traite du temps, de la folie et de notre perception du monde. C'est une étude de la folie et des rêves, de la mort et de la renaissance, qui se déroule dans un monde qui se désagrège »⁵.
Universal, échaudée par les dépassements de budget sur la production en cours de Waterworld, met plus de temps que prévu à accorder son feu vert pour lancer la production du film malgré un budget déjà bouclé d'un peu moins de 30 000 000 $ (budget modeste pour une production hollywoodienne de science-fiction) et la présence de deux acteurs célèbres au générique. Pour que la production puisse enfin démarrer, Gilliam persuade Bruce Willis de tourner pour un cachet inférieur à ce qu'il demande habituellement⁷. En raison de son précédent conflit avec Universal concernant la version définitive de Brazil (1985), Gilliam exige et obtient le privilège du final cut, le studio lui demandant en échange que le film ne soit pas interdit aux moins de 18 ans et que sa durée ne dépasse pas 2h15⁸.

Casting

Madeleine Stowe interprète le docteur Railly, psychiatre compréhensive kidnappée par Cole.

À l'origine, Terry Gilliam veut Nick Nolte pour le rôle de James Cole et Jeff Bridges pour celui de Jeffrey Goines, mais Universal s'y oppose⁶. Gilliam, qui a rencontré Bruce Willis pour le casting du rôle tenu par Jeff Bridges dans Le Roi Pêcheur (1991), et qui a eu un bon contact avec lui, voit l'interprétation de Cole par Willis en évoquant « quelqu'un de fort et dangereux, mais aussi vulnérable »^{5,N 4}. Willis doit se faire faire trois tatouages chaque jour de tournage : un sur le crâne avec son numéro de prisonnier, et un code-barre de part et d'autre du cou. Gilliam donne par ailleurs à l'acteur une liste de clichés de son jeu à ne surtout pas utiliser, en particulier son regard bleu acier⁹.
Pour le premier rôle féminin, Gilliam porte son choix sur Madeleine Stowe car il a été impressionné par sa performance dans Blink (1994)⁵. Ils se sont rencontrés une première fois pour le casting de l'adaptation du Conte de deux cités⁶, projet finalement abandonné. Selon Gilliam, « elle a cette incroyable beauté éthérée, et elle est incroyablement intelligente ; ces deux choses viennent très facilement avec elle, et le film a besoin de ces éléments, car il doit être romantique. »^{5,N 5}.
Pour le rôle de Jeffrey Goines, Gilliam n'est pas convaincu par le choix de Brad Pitt, mais se laisse persuader par son directeur de casting⁶. Le cachet de Pitt est relativement modeste, car il est encore un acteur en devenir. Cependant, au moment de la sortie de L'Armée des douze singes, Entretien avec un vampire, Légendes d'automne et Seven sont sortis et ont fait de Brad Pitt une star, ce qui attire une plus grande attention sur le film et est un facteur non négligeable du succès commercial qu'il va rencontrer⁸. Quelques mois avant le tournage, Brad Pitt passe quelques semaines dans le service psychiatrique de l'hôpital de l'Université Temple de Philadelphie pour préparer son rôle⁵.

Tournage

Couloir du pénitencier Eastern State de Philadelphie, où ont été tournées les scènes de l'asile d'aliénés.

Le tournage se déroule du 8 février au 6 mai 1995. Il a lieu principalement en extérieurs à Baltimore et Philadelphie et la météo hivernale pose quelques problèmes. Au sujet du choix des lieux de tournage, Gilliam remarque : « Cela me fascinait par avance de tourner à Philadelphie parce qu’il se dégage de son architecture un incroyable parfum de décadence et de pourriture. Or j’ai tout de suite ressenti L’Armée des douze singes comme un film sur l’échec, la décomposition, la nostalgie »¹⁰. Divers autres problèmes émaillent le tournage : des pépins techniques surviennent avec la sphère visuelle futuriste, élément du décor le plus coûteux du film ; des erreurs de continuité sont faites en raison de la complexité de l'intrigue et plusieurs scènes doivent être tournées une deuxième fois ; et Gilliam se blesse en faisant une chute de cheval à mi-tournage. En dépit de ces contretemps, le réalisateur réussit à rester dans les limites de son budget et le tournage ne dure qu'une semaine de plus que ce qui était prévu. « C'était un tournage difficile », reconnaît le chef décorateur Jeffrey Beecroft, « Le budget et le planning étaient très serrés. Terry [Gilliam] est un perfectionniste mas il s'est montré vraiment inflexible pour éviter tout dépassement de budget. Il s'est déjà fait crucifié pour Münchhausen et cela le hante encore »¹¹.
L'équipe du film ne disposant pas du budget suffisant pour tourner en studio, de nombreuses scènes sont tournées dans des bâtiments abandonnés¹². Les scènes de l'asile d'aliénés sont tournées dans l'Eastern State Penitentiary, une prison désaffectée de Philadelphie, celles de l'aéroport à l'aéroport international de Baltimore pour les extérieurs et au Pennsylvania Convention Center de Philadelphie pour les intérieurs, et celles des interrogatoires de Cole par les scientifiques dans la centrale électrique désaffectée de Westport^13,14.
Malgré les contraintes budgétaires, Gilliam se montre à la hauteur de sa réputation de perfectionniste, en particulier lors d'une scène où Willis se fait une prise de sang et où on peut voir fugitivement sur le mur l'ombre d'un hamster tournant dans sa roue. Cette scène n'aurait dû prendre que quelques instants mais, le hamster ne voulant pas faire ce que Gilliam attend de lui, le réalisateur passe la journée pour la tourner jusqu'à ce qu'il obtienne le résultat voulu⁸. L'enfant devant interpréter Cole plus jeune, et que Gilliam a choisi pour la beauté de ses yeux, doit être remplacé au pied levé par Joseph Melito, dont le producteur Charles Roven a prévu la présence sur le plateau en cas de problème, car son jeu n'est pas assez expressif. Le tournage se termine avec la scène dans le parking de l'aéroport qui est également la dernière du film et au sujet de laquelle Gilliam et Roven ont de longues discussions. En effet, le réalisateur ne souhaite pas l'inclure alors que le producteur insiste pour qu'elle soit tournée. Gilliam propose alors de la tourner depuis une caméra sur une grue et avec des centaines d'automobiles en fond, dans l'espoir que Roven trouve cela trop coûteux. Mais le producteur est séduit par l'idée et la scène, jugée convaincante, est finalement conservée⁸.

Design

Terry Gilliam reprend le style de réalisation qu'il avait adopté pour Brazil, notamment au niveau de la direction artistique et de la photographie (utilisant spécifiquement des lentilles de Fresnel)⁷. Le design de la salle dans laquelle Cole est interrogé par les scientifiques est inspiré d'un dessin de l'architecte Lebbeus Woods, ce qui occasionnera plus tard des ennuis juridiques au film. Gilliam tient à montrer l'interrogatoire de Cole à travers de multiples écrans télévisés car il pense que ce mécanisme évoquera une « intervention cauchemardesque de la technologie. Vous essayez de voir les visages sur les écrans devant vous, mais les vrais visages et voix se trouvent en fait en bas et vous entendez ces voix minuscules dans votre oreille. C'est selon moi le monde dans lequel nous vivons, la façon dont nous communiquons désormais, à travers des appareils technologiques qui ont été prétendument créés pour communiquer mais qui pourraient avoir un autre but »¹⁵.
Le département artistique s'assure que le monde souterrain de 2035 utiliserait uniquement de la technologie d'avant 1996 afin de dépeindre au mieux ce futur froid et austère. Dans ce but, Gilliam, Beecroft et Crispian Sallis (le décorateur de plateau) visitent plusieurs marchés aux puces et entrepôts de récupération à la recherche de matériaux de décoration pouvant être assemblés pour construire les machines futuristes, notamment la machine à remonter le temps⁸. Pour créer la majeure partie des effets visuels, Gilliam fait appel aux services de Peerless Camera, compagnie d'effets spéciaux basée à Londres. Le compositing est assuré par la compagnie The Mill, alors que Cinesite se charge du balayage numérique⁵.

Bande originale

La bande originale est composée, arrangée et dirigée par Paul Buckmaster. L'Introduccion de la Suite Punta del Este d'Astor Piazzolla est utilisée comme un leitmotiv tout au long du film¹⁶. What a Wonderful World de Louis Armstrong est joué une fois à la radio dans la scène de la voiture et sert de générique final.

1995 : 12 Monkeys: Music from the Motion Picture Introduccion from Suite Punta del Este (Buckmaster, Piazzolla) - 0:52 Cole's First Dream / Volunteer Duty / Topside (Buckmaster) - 3:11 Silent Night (Gruber, Mohr) - 1:07 Spider Research / Introduccion (We Did It) / The Proposition (Piazzolla) - 1:58 Time Confusion / To the Mental Ward / Planet Ogo (Buckmaster) - 1:52 Wrong Number / Cole's Second Dream / Cornitory Spider / Introduccion (Buckmaster, Piazzolla) - 3:51 Vivisection (Olins) - 1:20 Sleepwalk (Farina) - 2:23 Introduccion (Escape to Nowhere) / Scanner Room / Capture and Sedation (Buckmaster, Piazzolla) - 3:32 Cole's Third Dream (Buckmaster) - 0:20 Interrogation / Time Capsule / Cole Kidnaps Railly (Buckmaster) - 4:55 Blueberry Hill (Lewis, Rose, Stock) - 2:19 What a Wonderful World (Thiele, Weiss) - 2:18 Cole's Fourth Dream (Buckmaster) - 0:25 Comanche (Grant, Wray) - 2:03 Earth Died Screaming (Waits) - 3:35 Introduccion (Quest for 12 Monkeys) (Buckmaster, Piazzolla) - 4:32 Fasteful Bullet / A Boot from the Trunk / Cole's Longing (Buckmaster) - 3:04 Photo Search / Mission Brief (Buckmaster) - 1:27 Back in '96 (Buckmaster) - 2:05 Fugitives / Fateful Love / Home Dentistry (Buckmaster) - 3:22 Introduccion (12 Monkeys Theme Reprise) / Giraffes & Flamingos (Buckmaster, Piazzolla) - 1:03 This Is My Dream / Cole's Call / Louis & Jose (Buckmaster) - 3:13 Peters Does His Worst (Buckmaster) - 3:51 Dreamers Awake (Buckmaster) - 3:33

Thèmes et inspirations

Cole a été brutalement envoyé depuis son monde dans le notre et il est confronté à la confusion de nos existences, à ce que la plupart des gens acceptent tant bien que mal comme normal. Ainsi, il apparaît comme anormal, et ce qui se passe autour de lui semble établi au hasard et étrange. Est-ce qu'il est fou ou est-ce nous qui le sommes ?

Terry Gilliam⁷

Le film étudie la nature subjective de la mémoire et son effet sur notre perception de la réalité. On peut voir par exemple le souvenir de Cole de la fusillade à l'aéroport, qui se modifie à chaque fois qu'il en rêve ; un patient de l'hôpital psychiatrique qui est atteint par un syndrome des faux souvenirs ; et l'impression de déjà-vu ressentie par Railly et Cole quand ils se voient grimés pour la première fois avant de se rendre à l'aéroport¹². On trouve également plusieurs références au temps, au voyage dans le temps et aux singes dispersés à travers le film, comme le cartoon Woody Woodpecker, Time Tunnel, qui passe à la télévision dans la chambre d'hôtel, et le film des Marx Brothers Monnaie de singe diffusé à l'hôpital psychiatrique. Le titre du film est inspiré du roman de Lyman Frank Baum, Le Magicien d'Oz dans lequel le roi persuade douze singes de le servir comme soldats⁹.
Le film est aussi une étude du déclin de la communication directe dans le monde moderne en raison de l'interférence de la technologie¹². Dans ce futur cauchemardesque qu'est le monde de 2035 décrit par Gilliam, ce sont les scientifiques qui ont pris le pouvoir et qui cherchent à « organiser rationnellement l’humanité au détriment des pulsions de vie et des émotions considérées comme autant de grains de sable sur le chemin de la normalité souhaitée. »¹. Cette science, qui est montrée comme capable d'erreurs puisque Cole est envoyé par deux fois dans des mauvaises périodes du passé, est dénoncée dans ses pratiques aussi bien réelles (expérimentations à grande échelle sur les animaux) qu'hypothétiques (élaboration d'un virus mortel pouvant déclencher une catastrophe). La répression des libertés de l'individu dans un souci de le plier à la norme est mise en avant à la fois au début du film, lors des scènes dans l'hôpital psychiatrique où Jeffrey Goines la dénonce dans ses discours, et à la fin du film quand José est envoyé par les scientifiques pour obliger Cole à terminer sa mission, Cole faisant alors la remarque suivante : « Il ne s’agit plus du virus, hein ? Il s’agit d’obéir aux ordres. De faire ce qu’on nous dit »¹. Gilliam incite ainsi le spectateur à la plus grande méfiance envers cette société technologique moderne qui détermine, notamment à travers la manipulation médiatique, qui est fou et qui est sain d'esprit, qui est normal et qui est anormal, évitant ainsi que l'on remette en question sa propre responsabilité en tant que facteur d'aliénation¹⁷.
Au milieu de cette sombre évocation du futur, le seul élément d'espoir est l'amour, prédestiné, qui naît entre Cole et Railly. Cet amour entre deux personnes présentant chacun un syndrome psychologique (syndrome de Cassandre pour Cole et syndrome de Stockholm pour Railly¹⁸), et dont la révélation vient sous la forme d'une mise en abyme lors d'une scène dans un cinéma, se termine de manière tragique car on ne peut échapper au temps ni à la destinée¹. Cependant, il symbolise aussi l'idée de l'amour éternel car, au moment de la mort de Cole, Railly croise le regard de celui-ci enfant, laissant ainsi présager un éternel recommencement¹⁹.
Le film est en partie une adaptation du court métrage français La Jetée de Chris Marker (1962), notamment le fait que le personnage principal se souvienne, sans le savoir, de sa propre mort, et qui survient dans un aéroport¹⁴. Cependant, tout le développement original autour de l'hôpital psychiatrique rappelle plutôt le roman de John Brunner À l'ouest du temps (1967). Il est à noter que Gilliam n'a pas voulu voir La Jetée avant de tourner son film pour ne pas être trop influencé par cette vision. Selon ses propres mots : « La colonne vertébrale est la même, mais cela débouche sur deux univers très différents »²⁰.
Un passage vers la fin du film montre Cole et Railly en fuite qui se réfugient dans un cinéma où se joue Sueurs froides d'Alfred Hitchcock (1958). On voit un extrait du film où les personnages joués par James Stewart et Kim Novak se trouvent au Muir Woods National Monument, en Californie. Ils évoquent le passage du temps devant la coupe d'un séquoia, et Cole et Railly ont plus tard une conversation similaire alors qu'on entend en bande son le même morceau que dans la scène de Sueurs froides, ce qui fait ainsi écho au voyage dans le temps et au destin du personnage incarné par Bruce Willis (selon le procédé du film contenant un film)¹⁴. Par ailleurs, on peut noter que, dans Sueurs froides, le personnage de Judy joué par Kim Novak se teint les cheveux en blond pour devenir Madeleine, prénom de l'actrice Madeleine Stowe, qui met quant à elle une perruque blonde pendant le film ; une fois grimée, Cole la voit sortir nimbée d'une lumière rouge, alors que dans Sueurs froides, le personnage joué par James Stewart voit Judy/Madeleine émerger d'une lumière verte¹⁴. Le passage est aussi un clin d'œil à La Jetée, où l'on voit plusieurs images de coupes d'arbres situés au jardin des plantes de Paris, et dont le lien avec cette scène précise de Sueurs froides est reconnu explicitement par Chris Marker dans son film de 1982 Sans soleil.
Lors d'une scène plus tôt dans le film, Cole se réveille dans un lit d'hôpital et les scientifiques du futur chantent en chœur autour de lui. C'est un hommage direct à une scène de la mini-série britannique The Singing Detective²¹.

Accueil

Box-office

Après une sortie limitée dans trois salles le 29 décembre 1995, le film est sorti aux États-Unis le 5 janvier 1996 dans 1 533 salles et a rapporté 13 842 990 $ pour son premier week-end d'exploitation²². Il est resté deux semaines en tête du box-office américain² et a rapporté dans le monde entier 168 839 459 $, dont 57 141 459 $ aux États-Unis²². Cela en fait, en 2011, le plus grand succès commercial d'un film de Terry Gilliam. En Europe, il a réalisé 2 270 947 entrées en France, 366 050 entrées en Belgique et 218 205 entrées en Suisse. Il a dépassé les deux millions d'entrées en Allemagne (2 124 196) et le million d'entrées au Royaume-Uni (1 800 330) et en Espagne (1 386 434)²³.

Accueil critique

Le film a reçu un accueil critique très positif, recueillant 87 % de critiques favorables, avec un score moyen de ^7,4⁄₁₀ et sur la base de 55 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes²⁴. Sur le site Metacritic, il obtient un score de ⁷⁴⁄₁₀₀, sur la base de 20 critiques collectées²⁵.
Pour Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, qui lui donne 3 étoiles sur 4, le film bénéficie d'un scénario et d'une interprétation solide et est « une célébration de la folie et du destin » « où même la romance entre Willis et Stowe semble plus désespérée que joyeuse », ce qui en fait un divertissement « s'adressant plus à l'esprit qu'aux sens »²⁶. Desson Howe, du Washington Post, délivre une critique positive, louant le travail sur la réalisation, les décors et la photographie et écrivant que « les interprétations de Willis et de Pitt, l'atmosphère mise en place par Gilliam et un élan vivifiant contrebalancent aisément les failles du scénario »²⁷. Peter Travers, de Rolling Stone, estime que Bruce Willis délivre une performance d'« intensité émotionnelle effrayante », que Brad Pitt est « fantastique, trouvant une étincelle de folie dans ce personnage à des lieues de ses rôles de jeune premier » et que le film, porté par « le pouvoir séducteur de l'imagination tordue de Gilliam » « mérite d'être vu plusieurs fois »²⁸. James Berardinelli, du site Reelviews, donne au film 3,5 étoiles sur 4, mettant en avant le scénario (une intrigue ambiguë qui n'est jamais trop difficile à suivre malgré les nombreux retournements de situation), la mise en scène et les décors²⁹. Et Janet Maslin, du New York Times, estime qu'il s'agit du « meilleur des cauchemars évocateurs de Gilliam sur le monde moderne », un film « féroce et dérangeant » au scénario imprévisible³⁰.
Parmi les quelques critiques négatives, Richard Corliss, de Time Magazine, estime que Gilliam a le mérite d'être original mais se perd en route dans ce « spectacle donnant la chair de poule » et rempli de références cinématographiques qui finit par ressembler à un « Jumanji pour adultes »³¹. Et la rédaction de Variety écrit que c'est « un film spectaculaire et excessivement compliqué qui n'est ni aussi irrésistible visuellement que Brazil, ni aussi poignant que Le Roi Pêcheur »³².
En France, les critiques ont également été plutôt positives. Pour Jacques Morice, de Télérama, c'est un « thriller suffocant, aux confins du rêve et de la réalité, de la raison et de la démence » doublé d'un « délire poétique » avec un Willis « d'une sobriété impeccable » et Madeleine Stowe dégageant « une fragilité envoûtante ». Il regrette seulement que « le film s'égare parfois » et que Gilliam en fasse « juste un peu trop »³³. Gérard Lefort, de Libération, donne au film la note A+ et estime qu'il a « tout bon » avec une « invasion de détails apparemment insignifiants qui contribue au malaise ambiant. Malaise qui joue avec les nerfs de nos petits plaisirs les plus suaves » et un Willis « tout simplement sensationnel »³⁴. Michel Pascal, du Point, écrit que Gilliam « jette dans cette sombre fable sa formidable puissance visuelle et allégorique » avec sa « caméra qui crée magistralement le vertige de la fin de la planète » et regrette simplement « une certaine emphase du discours » dans ce « film plus monumental qu'émouvant »³⁵. Frédéric Strauss, des Cahiers du cinéma, met en avant les différentes interprétations qu'on peut donner au film et l'« acharnement à convaincre de l’impossible, à prouver que le rapprochement entre une machine pensée pour le box-office et une œuvre née de la pensée d’un cinéaste, résolument hors norme, pouvait s’opérer et devenir la matière d’un film. C’est-à-dire davantage même qu’une adaptation »³⁶. Et la rédaction des Inrockuptibles estime qu'avec cette réinvention de La Jetée, Gilliam prouve que « le cinéma est une machine à réinventer le présent » et « a su tirer un parti extraordinaire de cette capacité de Willis à insuffler une mélancolie et une détresse existentielles dans tous ses films »²⁰.
Du côté des critiques négatives, Jean-Michel Frodon, du Monde, déplore la complexité du film, l'« invraisemblable capharnaüm partout où la caméra porte son œil » et « cette surenchère de bidules déglingués, cette duplication infinie de tout et de n’importe quoi, filmées aux amphétamines »³⁶. Claude Baignères, du Figaro, partage le même jugement à propos du traitement compliqué de l'histoire « tant les repères que Gilliam nous donne sont flous », écrivant « on cesse de s’intéresser à l’action. Heureusement, ont peut toujours se raccrocher au décor »³⁶. En Belgique, Fabienne Bradfer, du Soir, écrit que les décors sont « imposants, inventifs et raffinés » mais que « Gilliam semble y être piégé, ne trouvant plus assez d'air pour l'expression émotionnelle de son récit » et que l'histoire « est fascinante mais manque d'espace »³⁷.
En 2008, le magazine Empire le classe à la 465^e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps³⁸. Il figure dans le Top 250 du classement des films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de ^8,1⁄₁₀³⁹.

Distinctions

Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par le film. Pour une liste exhaustive, se référer à l'Internet Movie Database⁴⁰.

Récompenses

Année	Cérémonie ou récompense	Prix	Lauréat(es)
1996
	Golden Globes	Meilleur acteur dans un second rôle41	Brad Pitt
	Saturn Awards	Meilleur film de science-fiction42
		Meilleur acteur dans un second rôle42	Brad Pitt
		Meilleurs costumes42	Julie Weiss
1997	Empire Awards	Meilleur réalisateur40	Terry Gilliam

Nominations

Année	Cérémonie ou récompense	Prix	Nommé(es)
1996
	Oscar du cinéma	Meilleur acteur dans un second rôle43	Brad Pitt
		Meilleurs costumes43	Julie Weiss
	Berlinale	Ours d'or40
	Saturn Awards	Meilleur acteur40	Bruce Willis
		Meilleure actrice40	Madeleine Stowe
		Meilleure réalisation40	Terry Gilliam
		Meilleur scénario40	David Webb Peoples et Janet Peoples
	Prix Hugo	Meilleur film44
	MTV Movie Awards	Meilleur acteur45	Brad Pitt
1997	Awards of the Japanese Academy	Meilleur film étranger40

Poursuites judiciaires

Au début du film, Cole est amené dans la salle d'interrogatoire où on le fait asseoir sur une chaise qui est attachée à un rail vertical sur le mur. Une sphère soutenue par une armature métallique lui fait face, pour sonder ses points faibles pendant que les scientifiques l'interrogent. L'architecte Lebbeus Woods a intenté un procès contre Universal Pictures en février 1996, affirmant que son dessin « Neomechanical Tower (Upper) Chamber », publié en 1987, avait été utilisé sans autorisation⁴⁶. La justice a donné raison à Lebbeus Woods, a ordonné à Universal Pictures de retirer le film des salles et en a interdit la diffusion tant que les trois scènes où apparait ce décor ne seraient pas coupées. Moyennant une compensation financière de plusieurs centaines de milliers de dollars, Universal Pictures a obtenu de Woods de pouvoir diffuser le film sans coupures⁴⁶.

Notes et références

Notes

1. ↑ Le R signifie que les mineurs (17 ans ou moins) doivent être accompagnés pour pouvoir assister à la projection du film.
2. ↑ En France, le film est commercialisé avec l'avertissement qui suit : « des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs ».
3. ↑ Au Québec, la projection du film est déconseillée aux mineurs de moins de 13 ans.
4. ↑ Citation originale : « somebody who is strong and dangerous but also vulnerable. »
5. ↑ Citation originale : « She has this incredible ethereal beauty and she's incredibly intelligent. Those two things rest very easily with her, and the film needed those elements because it has to be romantic. »

Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « 12 Monkeys » (voir la liste des auteurs)

1. ↑ ^{a, b, c et d} Henri-Philibert Caillat, « L'Armée des douze singes » sur libresavoir.org. Consulté le 26 septembre 2011
2. ↑ ^{a et b} (en) Twelve Monkeys sur The Numbers. Consulté le 9 septembre 2011
3. ↑ ^{a, b, c, d, e, f, g et h} Fiche de doublage français de L'Armée des 12 singes, VoxoFilm. Consulté le 23 septembre 2011
4. ↑ (en) Chris Nashawaty, « They Call Him Mr. Pitch », Entertainment Weekly. Consulté le 22 septembre 2011
5. ↑ ^{a, b, c, d, e, f et g} (en) « Twelve Monkeys - Notes de production, Universal Home Video, 2005, DVD
6. ↑ ^{a, b, c et d} (en) Ian Christie, Terry Gilliam, Gilliam on Gilliam, Londres, Faber & Faber, 1999 (ISBN 0-571-20280-2), p. 220-225.
7. ↑ ^{a, b et c} (en) Ian Christie, Terry Gilliam, Gilliam on Gilliam, Londres, Faber & Faber, 1999 (ISBN 0-571-20280-2), p. 226-230.
8. ↑ ^{a, b, c, d et e} « L'Armée des douze singes - Making-of, Aventi Distribution, 2005, DVD
9. ↑ ^{a et b} L'Armée des 12 singes - Secrets de tournage sur AlloCiné. Consulté le 27 septembre 2011
10. ↑ L'Armée des douze singes - Questions de méthode sur bifi.fr. Consulté le 27 septembre 2011
11. ↑ (en) Jill Gerston, « Terry Gilliam: Going Mainstream (Sort Of) », dans The New York Times, 24 décembre 1995
12. ↑ ^{a, b et c} (en) « Twelve Monkeys - Commentaire audio de Terry Gilliam et Charles Roven, 2005, DVD
13. ↑ (en) Twelve Monkeys Film Locations sur movie-locations.com. Consulté le 22 septembre 2011
14. ↑ ^{a, b, c et d} (en) Ian Christie, Terry Gilliam, Gilliam on Gilliam, Londres, Faber & Faber, 1999 (ISBN 0-571-20280-2), p. 231-233.
15. ↑ (en) Nick James, « Time and the Machine », dans Sight & Sound, avril 1996
16. ↑ (en) Suite Punta del Este sur piazzolla.org. Consulté le 22 septembre 2011
17. ↑ (en) Joshua David Bellin, Framing Monsters : Fantasy Film and Social Alienation, SIU Press, 2005 (ISBN 0-8093-2623-X), p. 158-164
18. ↑ Nicolas Rialland, « L'Armée des douze singes » sur lumière.org. Consulté le 26 septembre 2011
19. ↑ Jean Douchet, « L'Armée des 12 singes - Mises en scène : L'éternité devant soi » sur bifi.fr. Consulté le 27 septembre 2011
20. ↑ ^{a et b} Futur imparfait : Terry Gilliam, Les Inrockuptibles. Consulté le 23 septembre 2011
21. ↑ (en) 12 Monkeys sur salon.com. Consulté le 23 septembre 2011
22. ↑ ^{a et b} (en) 12 Monkeys sur Box Office Mojo. Consulté le 23 septembre 2011
23. ↑ L'Armée des douze singes sur base de données Lumière. Consulté le 23 septembre 2011
24. ↑ (en) Twelve Monkeys sur Rotten Tomatoes. Consulté le 21 septembre 2011
25. ↑ (en) Twelve Monkeys sur Metacritic. Consulté le 21 septembre 2011
26. ↑ (en) Roger Ebert, « 12 Monkeys », Chicago Sun-Times. Consulté le 23 septembre 2011
27. ↑ (en) Desson Howe, « Gilliam's Barrel of 'Monkeys' Shines », The Washington Post. Consulté le 23 septembre 2011
28. ↑ (en) Peter Travers, « 12 Monkeys », Rolling Stone. Consulté le 23 septembre 2011
29. ↑ (en) James Berardinelli, « Twelve Monkeys » sur reelviews. Consulté le 23 septembre 2011
30. ↑ (en) Janet Maslin, « A Time Traveler With Bad News », The New York Times. Consulté le 23 septembre 2011
31. ↑ (en) Richard Corliss, « Back to the Bleak Future », Time Magazine. Consulté le 23 septembre 2011
32. ↑ (en) Twelve Monkeys, Variety. Consulté le 23 septembre 2011
33. ↑ Jacques Morice, « L'Armée des 12 singes », Télérama. Consulté le 23 septembre 2011
34. ↑ Gérard Lefort, « Gilliam: vertigineux et malaisant à souhait », Libération. Consulté le 23 septembre 2011
35. ↑ Michel Pascal, « L'Armée des douze singes », Le Point. Consulté le 23 septembre 2011
36. ↑ ^{a, b et c} L'Armée des 12 singes - Dans la presse, dans les salles sur bifi.fr. Consulté le 26 septembre 2011
37. ↑ Fabienne Bradfer, « L'Armée des 12 singes ouvre le festival du fantastique », Le Soir. Consulté le 26 septembre 2011
38. ↑ (en) The 500 Greatest Movies of All Time, Empire. Consulté le 21 septembre 2011
39. ↑ L'Armée des 12 singes, Internet Movie Database. Consulté le 21 septembre 2011
40. ↑ ^{a, b, c, d, e, f, g et h} (en) Awards for L'Armée des 12 singes sur IMDb
41. ↑ (en) Award Search - 12 Monkeys sur Hollywood Foreign Press Association. Consulté le 24 septembre 2011
42. ↑ ^{a, b et c} (en) Past Saturn Awards Winners sur Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur. Consulté le 24 septembre 2011
43. ↑ ^{a et b} (en) Academy Awards Database - 12 Monkeys sur Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Consulté le 24 septembre 2011
44. ↑ (en) 1996 Hugo Awards sur Locus. Consulté le 24 septembre 2011
45. ↑ (en) 1996 MTV Movie Awards sur Music Television. Consulté le 24 septembre 2011
46. ↑ ^{a et b} (en) Copyright Casebook 12 Monkeys - Universal Studios and Lebbeus Woods sur benedict.com. Consulté le 9 mai 2009

Liens externes

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• L'Armée des douze singes sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• L'Armée des douze singes sur AlloCiné